众所周知，成熟的书法作品需满足“四要素”：用笔、结构、章法、墨法；合格的馆阁体则需满足另外的“四要素”：方、齐、光、乌。我们来看看历代楷书书法与“馆阁体”对比。
先看魏晋小楷：
魏晋小楷不失自然，大小斜正，错落有致，灵动舒展，潇洒奔放。楷书几千年来举世公认晋唐水平为最，而魏晋高于唐。我们继续看看唐宋楷书：
下面，我们看到清代科举试卷中的“馆阁体”：
尽管大家认可魏晋唐宋楷书更灵动，但不影响大家喜欢“馆阁体”，也不乏偏激之人会认为“否定馆阁体为书法”的观点，是给“丑书站队”、是“吃不到葡萄嫌酸”、是“浮躁偏激”言论。这些爱好者没有真正领悟书法本质：笔墨的自然书写和汉字的抒情达意。
馆阁体漂亮么？当然漂亮，尤其对于普通百姓而言，其识别性高，赏心悦目、人见人爱，做成电脑印刷体更加实用。其实本文绝不是否定“馆阁体”的漂亮和整洁，咱们今天说的重点恰恰是“馆阁体”的漂亮、整洁及其属性。
1、方正，是指字形端庄方正。古代繁简汉字因笔画各异，按理应“因字制宜”、讲究搭配，但是馆阁体要求应试者要把字写得方正均匀，于是截鹤续凫，大字促小，小字展大。导致汉字书写出现了“凫胫虽短续之忧，鹤胫虽长断之悲。”的尴尬局面。书写表达十分拘谨，缺乏生机，更别谈书法艺术情趣和个人风格。
2、齐整。我们知道，楷隶篆要求行或列中心线对其，至于字形可大小互补、左右顾盼，形成错落而有序、规整但生动的韵致，我们看钟繇小楷、二王小楷、颜真卿楷书等都能明确感受到。但是“馆阁体”不一样，它要求中心线和字体两边全部对其，形成高度整齐的列阵模式，不允许出现变化与韵律。
3、光洁，指笔画圆润光洁，这个要求同样藐视书写性，王羲之《兰亭序》都有破锋和贼毫，写字要做到笔 画圆整光洁，就需多次蘸墨，就免不了偶尔描字，所以在古代馆阁体试卷中，经常看到不少涂画别扭的字。
4、乌黑，指写字用墨要乌黑凝重，禁止飞白、枯笔、墨色分明等现象。为了墨色乌黑，科举考试只准用松烟墨，不准用有反光的油烟墨。重点是要达到每个字每一笔乌黑，不能有浓淡分别，这完全违背了自然书写这一书法的特征。
我们来看看明清印刷书体：
看下图，印刷体与馆阁体一起比较一下，你能区别出来吗？
▲（明）沈度《敬斋箴册》， 黄纸本
23.8×49.4cm，北京故宫博物院藏
这幅作品文凡19行，行10字，为沈度的小楷作品，属典型的“馆阁体”作品。1418年（永乐十六年）沈度52岁时书，其笔力劲道，气格超迈，通篇结字匀停，行列齐整，形貌丰润淳和，端雅雍容。《敬斋箴册》代表馆阁体最高水准。
全篇布势疏朗，笔意柔媚，然起收之势皆能笔笔力到，一丝不苟，使转应接，飘逸流畅，足见作者勤于临古，已达到法度森然，技法娴熟的境地。
起笔多尖，转折多圆，宝盖右纵，长撇上翘，是此篇点画的主要特征。结字上则时用中宫紧缩之法，如“居”、“帝”、“敢”、“或”、“城”、“弗”、“事”等，颇饶古趣，与元倪瓒相近，但长捺多不稳妥，如“越”、“足”等。
从风格上可以看出沈度的书法师承晋唐，出于《兰亭》之体系，其韵度丰神则更多地是受到赵孟頫书风和同朝而略早的宋克的薰陶，这应该是时代的使然。
《明史·文苑传》云：“度书以婉丽胜”。阴柔秀润、平和姿媚，可以认为是沈度书风的主旋律。
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