前言
宋朝是中国历史上一个经济繁荣、科技进步、文化发展的时代；宋朝是中国封建社会历史上经济最为繁荣的朝代之一，这一时期也是社会形态多元化发展的重要时期。
宋代是一个多民族融合的大帝国，在文化艺术领域，除了汉民族自身的文化艺术成就之外，还受到周边少数民族文化的影响。
尤其是在书法艺术方面，中国古代书法在宋代出现了一个高峰；宋代书法史上最大的成就之一，就是以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的三位书法家。
苏轼和黄庭坚在书法上各有特色，但是他们之间又有共同点，那就是都推崇“二王”传统，将“二王”书法作为自己毕生追求的目标，两人都重视法度，提倡学书要从点画、结字、章法入手。
苏轼
苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人，北宋著名文学家、书画家、美食家、书法家。
苏轼于书法方面最大的贡献是，他将“二王”传统与自己的审美意识结合起来，将“二王”书法推向了新的高度；苏轼的书法不尚奇峻，而尤重蕴藉秀丽。
其用笔如锥画沙、屋漏痕，以秀取胜；其结体宽绰疏朗，中含俯仰之致；其字形扁阔，犹如“惊弓之鸟”，但又有“凤凰展翅”之势；其墨色浓淡均匀和谐，犹如“行云流水”。
苏轼的书法是中国书法发展史上的一个里程碑；苏轼对书法艺术的贡献，还在于他对书法理论的贡献，苏轼的《书史》有言：“苏、黄、米、蔡，唐人中称第一，为书家之冠，以后未有过其右者。”
苏轼所主张的“二王”传统与自己的审美意识结合起来，在宋代书法史上具有重要地位；苏轼强调学习“二王”书法，认为只有这样才能把“二王”书法的精髓与自己的审美意识结合起来。
他说：“天下书法虽殊，而笔法则一。”苏轼认为学习书法要从点画、结字、章法入手，并提出了“一笔点画皆是精神，一行文字皆是情性”的书法创作观；苏轼在这方面的论述和他强调学习“二王”传统与自己审美意识结合起来是分不开的。
苏轼还提出了“学书当于临帖，临帖当于背贴”的理论。
他说：“盖尝读古人碑志，往往见其笔法、墨法、章法、气韵之妙，莫不有其人；而欲求古人笔法，又莫能如其人之妙，故临之愈久，识之愈真，正不必能合于古人也。且所谓意在笔先也，此学书之要而已。”
苏轼这一理论对后来的书法理论发展产生了重大影响，被许多书家所接受；苏轼在书法实践中不断追求艺术上的创新，他提倡学习“二王”书法的同时又要求学习自己的审美意识，在他所倡导的“二王”传统与自己审美意识的结合下，苏轼将“二王”书法推向了新的高度。
黄庭坚
黄庭坚，字鲁直，号山谷，又号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人；北宋文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与苏轼并称“苏黄”；黄庭坚对宋代书法影响很大，其书法对后世的影响也是巨大的。
黄庭坚的书法创作题材广泛，自成一家，黄庭坚继承了苏轼的传统，以“二王”为宗，笔法精湛而又多变。
他的书法风格潇洒恣肆，清新雄健，洒脱自然；他在点画处理上灵活多变，善于用墨和笔法来表现不同的韵味；其点画、结字、章法都很精妙。
黄庭坚书法最大的特点是崇尚自然，追求灵动潇洒之美；他对“二王”法度非常崇尚，主张学习古人必须先从点画入手，并要从点画入手才能学到古人书法的精髓。
黄庭坚的点画变化丰富，笔法雄健，章法奇特，他的点画多以侧锋取势，运笔多向右下，转折处多以逆入平出的方式，使转时也多用逆锋。
黄庭坚的点画结构很有特色，他常在一个字中进行对比，使其出现明显的变化。
如“川”字，他在左侧写得较重，在右侧写得较轻；“游”字左边写得较重，右边写得较轻；黄庭坚的结字也很有特色，他认为在书写时要注意笔画之间的呼应关系。
例如“二”字上面两个“土”字大小不同、间距不一；他在书写时将字的大小和间距进行了巧妙的处理，使得整个字显得灵活多变。
黄庭坚的书法有明显的书卷气，其书法作品多是信札，书写时一气呵成，字里行间都流露出一种宁静、恬淡的气息。
他的书法作品往往通过笔画的变化来体现书法中“势”和“意”，不拘泥于字法；在结体上也多以纵势为主，不追求险劲，而是追求疏朗和自然。
黄庭坚在点画处理上非常重视气韵和神采，他认为这是书法的关键所在，黄庭坚非常注重笔法的变化，他将字写得疏朗、灵动、自然，他强调点画要有气势，点画要有精神，这也是黄庭坚书法最具魅力之处。
米芾
米芾是北宋著名的书法家，也是当时北宋时期最有影响力的书法家之一；米芾在书法上，最大的特点就是其独特的书法风格，他的书法融合了王羲之、欧阳询、柳公权等人的书法精髓。
米芾曾在《蜀素帖》中说：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，吾书为第三”；米芾在书法上对“二王”书法进行了很好的继承和发扬。
他认为“二王”书法是他毕生追求的目标，并将此作为自己毕生奋斗的目标，米芾在学习“二王”传统中，比较注重用笔技巧和结体变化，在用笔技巧上，他非常注重用笔的提按和顿挫。
他认为“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”；米芾提倡“尚意”的书法风格，而这种风格就是宋四家之一的苏轼所倡导的。
蔡襄
蔡襄是北宋时期著名的书法家，他与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”，在书法方面，蔡襄最大的贡献在于他独创了“蔡氏书法”，并创立了“瘦硬通神”的书体。
蔡襄的书法是在“二王”书法传统的基础上，加上自己的独创而形成的；蔡襄的字体不受他人影响，既有魏晋风骨，又不失隋唐之劲健。
他认为，书法是一种艺术表现形式，而不是为了炫耀技巧而使用的工具；因此，他在楷书、行书方面都达到了极高水平；他的楷书如《九成宫醴泉铭》《洛神赋十三行》等都是书法艺术上的杰作。
蔡襄以自己独创的“蔡氏书法”独步书坛，也使得“蔡氏书法”成为了一种书体，蔡襄的行书也是一种风格独特的书法，他的行书没有过多的技巧，但是却有一种洒脱、飘逸之美；《南柯记》就是蔡襄行书中的代表作之一。
蔡襄的草书也达到了一个非常高的水平，他在书法中吸取了颜真卿、黄庭坚等人的笔法，又在自己独特的审美意识中形成了自己独特的风格。
他擅长草书，又曾拜入苏东坡门下学习书法，所以蔡襄也是苏东坡的得力弟子，他写出了一种流畅、飘逸、潇洒而又充满动感和力度感的草书，这种草书既有颜真卿、黄庭坚等人的特色，又有自己独特的风格，所以被人称为“瘦硬通神”。
苏黄两家书法风格的形成和影响
苏轼和黄庭坚在书法风格上各有不同，但是他们都对“二王”书法推崇备至；苏轼在书法创作上主张从“二王”传统中汲取营养，从《兰亭序》《祭侄文稿》等作品中感受其厚重之美。
黄庭坚在书法创作上也很重视法度，他对王羲之的《兰亭序》推崇备至，甚至认为“凡作一字，须是一篇”。
黄庭坚在学习“二王”书法的基础上，吸收了其丰富的艺术理念和创作技巧，形成了自己独特的艺术风格。
苏轼和黄庭坚都对书法产生了很大影响，苏轼主张学习王羲之等人的书法风格，将“二王”作为自己的毕生追求；黄庭坚也以学习王羲之等人的书法为己任，提出了“一笔书”理论。
可以说，宋代书法的繁荣发展，与他们三位的努力是分不开的；苏轼的书法风格以其厚重浑厚、豪放洒脱、大气磅礴而著称于世，尤其是他的书法作品《寒食帖》，更是成为书法史上的经典之作。
黄庭坚的书法风格以其清奇俊逸、超凡脱俗而著称于世，他的书法作品以狂放著称，尤其是他的草书作品更是如此。
黄庭坚曾在《山谷题跋》中说：“吾书虽不甚高，然自出新意，不践古人，是一快也。”
黄庭坚的书法风格以其狂放不羁而著称于世，尤其是他的草书作品《自叙帖》，更是被后世誉为“神品”。
黄庭坚在书法理论上提出了“一笔书”理论，他认为写书法要有“一笔”的精神，这正是他自己追求的最高境界。
宋朝书法艺术的总体特点
宋朝的书法艺术虽然发展迅速，但是也有其不足之处。
其一，在书体的形式上，以楷书和行书为主，楷书主要以柳体、颜体为主，行书则以苏轼、黄庭坚、米芾为代表；
其二，在书家的数量上，宋代书法名家众多，但是书法精品却很少；
其三，在书家的水平上，虽然苏轼、黄庭坚、米芾三人的书法造诣很高，但是他们的作品却并不多见；
其四，在书法风格上，宋代书法家们虽然各有特色，但是在继承古代传统上却有明显的不足；
其五，在艺术观念上，宋代书法艺术与前代相比有明显的转变，宋代书法家们摒弃了魏晋时期的“尚韵”观念，开始向“尚意”观念转变；这种转变是宋代书法艺术走向成熟的标志之一。
结语
中国古代书法艺术有着悠久的历史，它是中华文化的重要组成部分，也是中国传统文化的一个重要组成部分。
作为一门古老的艺术，它经历了漫长的发展过程。在魏晋南北朝时期，书法艺术达到了一个新的高峰；到了唐代，书法艺术又发展到一个新的阶段；在宋代，书法艺术又达到了一个新的高峰。
宋代书坛上出现了一大批名家，他们各有风格，都创造出了自己独特的书法艺术；苏轼、黄庭坚、米芾三幅大书法家都是宋代书坛上的大家。
他们三人在各自的领域中都取得了很高的成就，都为后人留下了宝贵的精神财富。他们三人都对中国书坛产生过深远影响。
宋代是我国书法发展史上一个重要时期，而宋代书法在中国书法发展史上又占有重要地位。
1.《北宋真宗大中祥符八年赐新赐书碑》，上海博物馆藏。
2.《宋苏轼年谱》，上海古籍出版社，2005年版。
3.《苏轼诗集》，中华书局，2008年版。
