哲学探索的是概念，艺术探索的是「情动」。主体的现实性就在于触动，艺术作品带来的震撼。
面对这幅20世纪绘画的代表作，我们在感受其带来的艺术震撼的同时，需要了解哪些呢？
《亚威农的少女》毕加索创作于1907年
《亚威农的少女》不限于一个时空，而是多重时空。
画面从左至右分别借鉴了埃及艺术——利比亚雕塑艺术——非洲面具艺术。
从一个维度穿越到另一个精神维度或者说是亡灵维度，体现了拜物教特色。
这幅画在艺术史上的重要意义，在于它确立了绘画的现代性——
空间关系的破裂 + 时间关系的破裂 → 逆行又前行 → 宣告了一个新的世界。
可见的和可说的之间并没有明确的分界线，毕加索用“现实”+“记忆”+“想象”进行融合。
《亚威农的少女》展现的是一个魔幻世界：妓院场景+鬼魂
结合永恒性和日常性的时空：爱神 → 死神 / 爱欲 → 死亡 / 原始 → 现代
人物造型即实验主体的破碎 → 多元化角度去观看、投射观点
事实上，这是一幅未完成的作品，它的想法高于形式，由此开创了西方全新文化与艺术的空间。
P.S. 西方艺术周期「象征：埃及等古文明艺术，内容超饱和—— 古典：希腊艺术，内容和感官的完美结合—— 浪漫：黑格尔时代的欧洲艺术，在思辨性和精神内容上超越了感官体验所描述的现实——现代/先锋：艺术终结的同时也宣示着艺术革新，其使命是成为超越时代的思想解放者。」
