很多人说景德镇的制瓷历史上有两个不得不说的人，古有督陶官唐英今有青花大王王步。之前有笔记介绍过一些唐英的知识，所以今天想跟大家讲讲王步。
玩青花不知道青花大王王步，就像玩紫砂不知道顾景舟，玩红木不知道王世襄一样。王步的创作风格可以说在现在景德镇的各大窑口都能找到类似风格的器物。
王步是江西丰城人，父亲是同治光绪时期有名的青花画师所以他从小就是在父亲的熏陶下喜欢上了画画，6岁的时候父亲早逝，随母亲回到丰城老家上了3年私塾，到9岁来景德镇投奔亲戚投奔到许友生门下，与传统师徒模式一样，学徒5年出师，又突遭变故。
为了活下去不得不去画鸟食罐，即使是蕞尔小物也没有被轻视，反而求精于每件作品，以匠人之心恪守艺术的高水准，亦有文人刻入骨中的“贫贱不能移”正是因为这种坚持王步遇到了一生中的贵人陶瓷名家吴霭生进入瓷业美术社日夜临摹明清御窑名品。
1926年这位贵人撒手人寰，美研社被军阀捣毁作品洗劫一空。正值壮年的王步大破大立索性摆脱了仿古瓷的制作，采用水墨画的技法在瓷器上绘制青花，一改晚清瓷画的繁琐陋习，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。1937年抗日战争爆发，一直到解放前夕青花瓷产量甚少，王步开始接触粉彩瓷的创作人物山水丛菊多为其代表作。建国后重操旧业的王步回到阔别已久的青花艺术，第二年进入陶研，因为王步的回归，中国的青花开启了一个全新的时代。1954年，也成为了青花的分水岭，而开启这一历史格局的。
恰恰是王步的“分水”绝技。众所周知青花虽美但色彩单一，想具备意像上的“盛开”，必须首先具备视觉上的“多层”。唯此，方能展现其独特的意境。而要想达到这一意境，必须依靠“分水”之技。于国画的渲染不同，宣纸作画落笔见效果，但青花的“分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是黑压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言。青花有没有层次，需到瓷器烧成后方可见分晓。所以，“分水”便成了青花绘制的难中之难。王步独到的分水的神来之笔虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。但“分水”绝不是王步一力擎天的独技。
他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。晚年时期十分讲究青料和釉料的色泽，多由自己调配，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。或许，一切形容皆显苍白。要一语概之，便只能这么解读——有一种青花叫“王步”
