郭莽园像是广东画坛的一个接头暗号，有人可能从未听过他的名字，而知道他的人，都会很有默契地说起他的传奇。
传奇故事的开头，一般都是这样的：一个偶然机会，去了汕头，被友人带领，深夜拜会一位年届七旬的美髯公，此人一身侠气，诗书画，无不狂狷逼人，如果谈兴高涨，他挥亳作画，更是让人大开眼界，铺纸蘸墨，目无全纸，胸无成竹，振笔狂涂，活脱脱的一场行为艺术。
郭莽园不混画坛，也从不在任何一级美协任职，他自称活到七十岁，从未在公家那里领过一分钱，一直是在野身份，既画人物，又画山水、花鸟，完全不受束缚，自在生活，自由作画。他拜过师，学过画，但他自认为是野生的，不是人工的，并以此为幸事。
最近在广东美术馆展出的一批作品，就足以见出他不遵规矩、自成一体的风格。中国山水往往是上部留白，给人以“空山新雨后，天气晚来秋”的意境，空远的画面成为一种传统，但郭莽园全然不顾这样的规矩，却是以倒置型的结构来画山水，画的上方不是空的，而是满的，甚至满到顶端，形成了一条横向的直线，空的部分，则放到了画的下方，这就使得他的画既可以正看，也可以倒看，完全是一种游戏的不羁心态。
这次在广东美术馆的展览，分两个展厅，其中一个是小尺幅的花鸟、山水，到了另外一个展厅，却是超级大画。广东美术馆的5号展厅是层高达6米的空间，一般用来展出当代艺术的装置作品，很少有国画家愿意用这样的空间，因为画太小了，很容易就被这个空间给“吃”掉，而画大画，对画面的把控要求很高，弄不好，就暴露了自己的短处，让人笑话。
郭莽园在准备这个展览期间，干脆放弃了展出一些旧作的考虑，专门为了这个空间画了一批大画，其中《海福添筹》高4.1米，宽6.2米;《春风入庐》高4米，宽4米，并且都是今年的新作。《海福添筹》画的是水面上的五只鹤，有远有近，有飞有停，在6.2米的宽幅中，画面布局有张有弛。同样在另外一幅《击球图》中，画面中的“动”全然化解了大尺幅会有的空洞、堆积感，郭莽园以适当的动和空，来对抗这个巨大的空间，而不是像一些画家为了画大画，刻意拉大比例，两者之间的效果是截然不同的。由于大画全都集中在5号展厅，大画与大画相邻，气场之间的碰撞，也会让绘画和空间之间的关系显得异常紧张，郭莽园说，他就是要用尽这个空间。
这次展览的展出作品不超过50幅，一个画家能够有几十幅作品可看，就已经不错了。“你总得留一些空间给人家”，郭莽园说。其狂狷、性情的一面，由此体现得淋淋尽致。郭莽园曾自撰诗句“六朝碑版横胸臆，一介狂狷写性灵”以自况，这次展览就摘出了“狂狷与性灵”作为主题。
广州美术学院国画系教授李伟铭以研究岭南画派见长，也是郭莽园的故交。在他看来，“莽园属于大器晚成的那一类艺术家”。他没有受过完整的科班训练，“文革”中因出身问题早早背井离乡，混迹于社会底层，常称自己只有初中学历，但经过生活的历练，他与传统民间文化之间似乎存在更强的亲和力。
