为什么《纯真博物馆》值得一读再读？因为它的主角是爱情，又不只是爱情。
1975年4月27日，在法国念过书的茜贝尔和未婚夫在逛街的时候，看上精品店橱窗里一个奶油色名牌包。
准备承接家业的富家少爷凯末尔，隔天准备用当时一个土耳其公务员半年的薪水去买下：
尽管在中午闷热的时候，店里却还是阴暗和凉爽的。一开始我以为店里没人，后来我看见了芙颂。当眼睛在努力适应店里的阴暗时，我的心，却不知为什么，就像一个即将拍打到岸边的巨浪那样膨胀了起来。
恋上十八岁远房穷亲戚的凯末尔，扛不住了。因为，爱情来了。
生于伊斯坦布尔的奥尔罕·帕慕克（1952- ），写了许多发生在这座欧亚接壤之处最美麗城市的故事。包括这部后来真的被创造出实体的《纯真博物馆》，小说是这样展开的：
那是我一生中最幸福的时刻，而我却不知道。如果知道，我能够守护这份幸福吗？一切也会变得完全不同吗？是的，如果知道这是我一生中最幸福的时刻，我是决不会错失那份幸福的。在那无与伦比的金色时刻里，我被包围在一种深切的安宁里，也许它仅仅持续了短短的几秒钟，但我却在年复一年中感到了它的幸福。
「不可避免，苦杏仁的气味总是让他想起爱情受阻后的命运。」加西亚·马尔克斯的代表作《霍乱时期的爱情》，是这么开场的。
送報生看到树下讀書的女孩而戀上她，门第差距让女孩嫁给霍乱时期获得高度尊重的医生。分手后的第五十三年，他76岁，她72岁。他们终于在岁月与生命的蹉跎之後，在一起。
凯末尔跟芙颂享用过身体璀璨的烟火之后，却不得不分开。
与芙颂相恋的那一个半月差两天，两人共Z爱44次。
凯末尔参加完那场全城瞩目的儀式之后，疯狂的到处寻找消失339天的芙颂。
再见到伊人，她已经嫁给跟她一样有电影梦的穷导演。为了看她，有七年十个月的时间，凯末尔去他们穷困的家1593次。
在那弥漫柏拉图式风格的409個禮拜，凯末尔在芙颂家吃完晚饭離開時，总共带走她所留下的4213个烟头。
我爱芙颂，也爱她爱过的，甚至是触碰过的一切。我悉数收集起那些盐瓶、小狗摆设、顶针、笔、发卡、烟灰缸、耳坠、纸牌、钥匙、扇子、香水瓶、手帕、胸针等等，将它们放入了自己的博物馆。
帕慕克打造的实体「纯真博物馆」
小说在1982年开始构思，2010年完成，帕慕克打造的实体「纯真博物馆」则是在2012年开幕。
你走进伊斯坦布尔老城区里曲折幽静的小巷，耳边可以听到附近房子内传来的电台音乐，邻居时续时断的土耳其语，或者远处海边渡轮的汽笛声。
当然，还有博斯普鲁斯海风的淡淡咸味。
我去造访过两回，看到进门右手边那座布满妖娆曲折与思念的「烟蒂墙」，就会再次跌入30岁男与18岁女，缠绵交织的纯真年代。
英国作家阿兰·德波顿的《爱情笔记》里，一对青年浪漫邂逅于巴黎至伦敦的客机上，热恋，狂恋之后，接著就是熟悉之后的倦怠跟移情别恋，伴随著「多么痛的领悟」。
凯末尔有痛，有领悟，可他跟《霍乱时期的爱情》的穷小子一样想不开。不想分开。
他等待，他想等待下一次的花开。
帕慕克的《我的名字是红》、《雪》还有《新人生》等作品，都在呈现痛苦而幸福的爱情。
《纯真博物馆》，也是如此。
书名的「纯真」，原意是天真。这在伊斯兰教义中，有着至高无上的神圣意义，意为无辜的、无罪的、清白的。俗世之人，不可滥用这个词。
对于帕慕克笔下的角色来说，他们必须经过试炼，经过打击，才能理解「纯粹之爱」的真谛，才不会被精神或肉体带来的爱的炽热，给焚烧成灰。
然后，他们都会知道，我们读者也会明白，爱恋前，爱恋中，爱恋后的我们这些俗人，通通都是「恋之奴仆」。
生於貴族之家的帕慕克，既有土耳其传统的感性内在，又有学习跟生活在西方所带来的理性，他所写的伊斯坦布尔故事，让这些爱情闪烁出甜美的忧伤、忧伤至极、忧伤的喜悦。
帕慕克把这种忧伤，形容成横跨欧亚非三洲，有著几世纪帝国底蕴的伊斯坦布尔所特有的「呼愁」。
这个来自《古兰经》的典故，表达的是「心灵深处的失落感」。慢慢的，被发展成代表心灵深处悲伤与心痛的奥义。
《纯真博物馆》的故事延续将近十年，但是，恋爱事件簿的书写却可以自几世纪以来的土耳其人生活说起。
這座城市，城市里的人的传统，生活，物件，味道，回忆，还有时代巨轮的几次辗压，都在小说家的笔下流淌出，呼愁。
帕慕克获得2006年度诺贝尔文学奖的理由是：「在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间冲突和交错的新象征。」他在得奖演讲中说：
1967年夏天，嬉皮士和带有嬉皮士之心的年輕人，开始哼唱《旧金山：请别忘了在头发上戴花》：
如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发上插满鲜花。在旧金山这座城市里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去旧金山的人，今年的夏天将充满爱的阳光。
如果你要去伊斯坦布尔的话，请别忘了带上一本《纯真博物馆》（里面有一张博物馆入场券）。你会走进一个可以「只倾听自己内心的声音的深刻世界」。
