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7年，15个国家125位画师。
手工绘制65000帧油画
95分钟的《至爱梵高》 一瞬间让人泪流满面12月8日，本年度最疯狂且美到令人窒息的一部电影——世界首部全手绘油画电影《至爱梵高·星空之谜》上映了，最近朋友圈都在刷屏，赢得一片赞誉。
确实是“动”画电影《至爱梵高·星空之谜》在6月的上海电影节拿下了最佳动画片奖。估计很多观众会想，油画能“动”起来吗？
这项惊人创作的背后是女导演多洛塔·科别拉，她从15岁开始喜欢梵高，是梵高的疯狂粉丝。她被梵高信中美妙的故事深深打动，尤其是梵高在给胞弟提奥的最后一封信中说：“真相是，我们只能让我们的作品说话。”于是她也希望用梵高自己的画作来讲述他的故事。
她与另外一位导演设计了20多位相关人物，请来了多位演员，像道格拉斯·布斯、西尔莎·罗南……他们进入绿幕拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们一幅一幅画出来，以每秒12帧的速度呈现在银幕上，这样就“动”起来了。
认真对比银幕就会发现，通过局部颜色的暗淡变化来体现背景“动态”感觉，比如，树叶绿色的深浅，前一秒深绿色，后一秒淡绿色，就体现出了被风吹过的动态感。可以说《至爱梵高》电影的每一帧，都是一幅实实在在的油画，就“动起来的画”的意义来说，这真的是一部“动”画了。
梵高到底是怎么死的估计很多人走进影院之前，都以为这是一部展示梵高画作的PPT式人物传记类电影，结果意外发现，影片很反套路，它有一个完整的好故事，探寻了一个颇有争议的话题，即“梵高到底是怎么死的”。
大家都知道，明晃晃的阳光，一望无垠的麦田，浩瀚璀璨的星空，黯淡无光的生活，全部转化成梵高手下色彩绚丽的画作。然而1890年7月，麦田里传来那声刺耳的枪响，一切戛然而止。那么梵高到底是自杀还是他杀？他曾经的生活状态是怎样的？
《至爱梵高》的故事从梵高去世后一年说起，法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信，让他给梵高胞弟提奥送去。谁料，等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相，寻访了多位梵高生前好友，包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等，他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近，跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。
导演参照悬疑剧的设置，将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线，阿尔芒像侦探一般，与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转，普通观众看起来倒不乏闷。
同时，侦探中大家对梵高的态度和看法，也渐渐构建出梵高本人：敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往，也有最冷漠的回避；渴望被世人理解，又不屑这个世俗的世界；有无比巨大的野心和抱负证明自己，又在现实中屡屡受挫。
65000帧油画的纪念梵高一生中创作出864幅油画，1037张素描，150幅水彩画，生前只有一幅卖出。观众可从电影中看到梵高的一幅幅经典之作，那些我们多半只能从画册或网上瞻仰，偶尔有幸到博物馆一窥真容的画作，如《罗纳河上的星夜》、《夜间咖啡馆》、《罂粟田》，都一一变成了生动的场景；抑或是《加歇医生》、《邮差约瑟夫·鲁林》从画中出来，娓娓道来他们与梵高曾经的交往，那种感觉之奇妙，让人突然发现，原来梵高眼中的世界是如此真实。
另外，在梵高画作中没有描绘过的，比如他与弟弟的争执等，电影的创作方则采用“闪回”的方式呈现，并且是黑白画面，这给炫目油画画面所带来的一些视觉疲劳做了调剂，也将回忆片段与梵高作品做了一个区分。这是一个巨大的且考验毅力的工程，将近7年的时间里，15个国家的125位画师手工绘制了65000帧油画，才构成了这95分钟的长片。
电影团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关书籍，以及梵高的画作。这125位画师是众筹来的。导演发起众筹，希望大家到波兰面试，但不报销路费，最后竟有5000人申请。他们基本有油画功底，或参与过艺术品修复。接受为期3周的课程训练后，每人被分配到一个工作间，所谓工作间只是一个小格子间，一张画板、三面反光板，还有一块LED屏幕，以梵高120幅原作为基础，画家照着屏幕描，每天10小时。而电影中，1秒钟需要12幅画，一个画师工作一个月也只能画出3秒的画面，所以你想想，是多大的工作量才带来了这部惊艳银幕的作品。作为全球第一部手绘油画电影，缺少成功先例，资金不足不说，所有画面纯手工绘制，耗时又耗心。片名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，中文翻译为“至爱梵高”，如果没有对梵高深沉的爱，绝对打造不出这部影片。团队以执着、专注的精神，致敬同样执着、专注的梵高。
至美的灵魂片尾，当那首《Vincent》响起时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触——以生活的黑暗，画下笔尖的灿烂。看清世间磨难，却依旧热爱它，至美的灵魂，至爱的梵高。
这才是真正的工匠精神。
