邓肖禹：男，名云耕，室名“为绚画馆”，原籍江西省余干县，1920年11月出生于景德镇，2000年10月病故，享年80岁。生前为中国陶瓷美术大师，景德镇陶瓷美术家，曾任市书画院画师、市人大代表、陶瓷美术界老艺术家联谊会理事。肖禹受其祖父邓碧珊（“珠山八友”之一）等前辈影响，自幼对陶瓷艺术具有浓厚兴趣，13岁进入江西瓷业公司学艺，其间曾得到程意亭、刘雨岑等名家指点，受益匪浅。
40年代后期，他开始独自画瓷谋生，并崭露头角，被人们誉为“小名家”。1950年进建国瓷厂工作，1958年调入艺术瓷厂美研室。他从事陶瓷美术创作60余年，精晶迭出，艺名远扬，在陶瓷美术界颇有美誉。邓肖禹擅长粉彩花鸟和鱼藻，亦作纸画，他崇敬高奇峰、张书旗之画风，效法景德镇花鸟瓷画名家程意亭的笔意和技巧，深得岭南画派之精妙。他的花鸟画多取材于生活中的常见之物，尤喜给雄鹰、白鹤、家鸡等，他善用中国传统的寓意手法，使画面具有无穷的意境，作品生动活泼，构图新颖别致。他的画形神兼备，工写并用，用笔多变，自成一格。
毕渊明：男（1907年--1991年）别号“至乐老人”，安徽黟县人。毕伯涛子。中国陶瓷美术大师，毕渊明幼承家学，秉父传艺工金石、诗、书画、精陶瓷粉彩翎毛、山水、人物、走兽、花卉、猴。[1]尤其画虎，有“毕老虎”之雅号，毕渊明在国内外享有盛名。毕渊明曾为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、省文联委员、江西省美协顾问、景德镇书画院顾问。1958年毕渊明被景德镇市政府首批授予“陶瓷美术家”。
汪小亭：男，“珠山八友”之一汪野亭之长子。中国陶瓷美术大师，1906年出生于乐平。1921年人私塾读《四书》、《五经》。1923年随父学画。早期画风酷似其父，运笔轻灵巧逸，构图疏松淡致，画面清丽秀雅，四十年代中期与王小帆、徐天梅等被时人称为“八小名家”。抗日战争期间被抓去当“壮丁”，抗战胜利前夕回到家乡乐平农村，以画宣纸画谋生，尔后画风大变，常以秃笔作画，笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。他从小生长在农村，抗战时期又长期逃难在外，四处奔波，他的作品是写他心中的山山水水，即所谓“画我心中之画”。他技法娴熟，造型能力强，下笔随心欲，形神尽其妙，作品极富内涵，意境深远。
汪小亭的艺术人生是极不平坦的，虽然从小便深得父亲汪野亭的培养及器重，但历史对他极不公平，他从小失去母亲。抗日胜利后，重返陶瓷美术天地，1957年进入“景德镇工艺美术社”，与胡献雅、毕渊明、吴康、陈先水等交往甚密，并同时加入明盟组织。邵式平省长视察景德镇时曾赠给他们毛料呢子制服一套，轰动一时。1958年景德镇市给陶瓷艺人试评职称时给他评为“设计师”，享受国家给予专家物质补贴，1959年进入景德镇艺术瓷厂，1970年在“文革”中不幸去世。近年来，汪小亭的遗作在一些拍卖会上的价格已与“珠山八友”作品不相上下。原因之一是他的作品很有个性，其次是他的传世作品不多。
汪少平：男，(1914年-1970年)汪野亭之次子，名柏。 中国陶瓷美术大师，自幼随父习画，续承其父汪派瓷画之画风，用笔细腻柔婉，轻描淡写，平易质朴，纯真自然。构图平淡简明，多为平远布局，取材大都来自其故乡一河两岸的南国风光。画山石以弧形短线作披麻皴，边皴边擦，挥洒自如，轻松活泼。远山一般呈“人”字形，近山多作斜坡，远近山峦皆喜画岸脚，岸脚下多卵石水草。画水喜作微波荡漾，然后点缀渔舟、轮渡、风帆于其间。画树多以变形“介”字或大小圆点作叶。若枯枝则于枝头点浅淡嫩叶以为春景，或点红叶以作秋景，藏根。主树之干弯曲粗壮，其余树干多硬直以资烘托陪衬，亦常以密集大小浓淡圆点为杂木丛而不露枝干。远树则多以扁平点加干为丛树，或作小松置于山坡山脚处。其着色清丽和谐、古朴素雅、均匀厚实、富于质感，并能加深对画意的表达。因而极少作墨彩画。
3汪少平因长于设色，故其父汪野亭晚年瓷画均由他代笔着色。解放后凡国家重要订瓷，属画山水者，皆由其设色。如1959年庆祝建国十周年人民大会堂大型壁画王锡良所画之“革命摇篮井冈山”、余文襄所画“红色安源”、徐焕文所画“英雄缄南昌”等，均由其设色。于是，其传世的画作便寥若晨星。汪少平之书法与绘画运笔一致，亦善书钟鼎文。
王锡瑞：（1919年—1963年），又名王晓帆 ，系“珠山八友”王大凡之子，中国陶瓷美术大师，陶瓷美术鉴评家，陶瓷美术家。
自幼随父王大凡学艺，1944年，他创办晓帆画坊开店授徒，令陶瓷同行刮目相看。期间，他开发了许多新产品，如新婚用瓷“花开富贵”餐具、祝寿用瓷“以介眉寿”等日用艺术瓷，首开日用陶瓷艺术化之先河。20世纪50年代，作为景德镇市美术家协会的主要负责人和陶瓷工艺社、陶瓷工艺合作社社长，创作了大批贴近生活、反映时代内容的作品。他用现代人物、工农兵学商取代了古代名人雅士的宽袍大袖。20世纪50年代至60年代，他创作的现代人物《山村走来了邮递员》、《幸福院》、《乡村赶集》、《参观陶瓷馆》等一大批群众喜闻乐见的陶瓷艺术作品。不仅是景德镇陶瓷艺术的领导者、组织者，而且是景德镇陶瓷艺术的开拓者、创新者和实践者，他不仅组织了建国十周年的庆典陶瓷，而且组织研究发明了陶瓷粉彩花纸，为我国陶瓷艺术现代化，为日用陶瓷艺术化作出了杰出的历史性贡献。
徐天梅：江西南昌人，原名徐年，宇天梅，是徐仲南之子，中国陶瓷美术大师，1959年被景德镇市委市政府授予'陶瓷美术家'。他擅长画动物，尤喜画虎、狮，兼及人物、山水、花鸟、草虫等，意趣广泛而笔力老辣。作品以气韵生动，寓情于理，手法新颖，笔精墨妙而见长，无论雄浑之虎，抑或绢秀之花，入于画中笔下，均达意而传神，笔到意随，落笔有声。
陆云山：男（1901年-1974年）江西丰城人，中国陶瓷美术大师。因家道贫寒，于1910年随家兄陆隐山去天津裕丰瓷行学徒。1915年去唐山画瓷。1918年到上海搪瓷厂画搪瓷。同时掌握了扁笔作画技巧。于1921年到九江为人帮工画瓷。对传统粉彩装饰陶瓷得心应手。1925年又去上海画瓷，受任伯年画风的影响，画瓷技法又有提高。1928年应天津裕丰召请，又得北派画艺之道，因此将南北画艺揉合一体探索自己的风格。1932年重返九江，画名鹊起浔阳。
1937年定居景德镇。1953年走合作化道路进入市第三陶瓷工业社。1956年调入陶瓷研究所(后更名为轻工业部陶瓷研究所)和王大凡、刘雨岑、王步等人同堂共艺。他画的松鹤、松鹰、梅等画面深得同行赞誉。1968年调入艺术瓷厂和毕渊明等人共艺。为丰富表现力，创粉彩与新彩装饰相结合，创圆笔与扁笔及指画技法相结合，赋予了陶瓷新彩装饰新的生命力，创出了陆云山自己的艺术风格。陆云山在景德镇艺坛曾有“八小名家”之誉。
余文襄男，1910-1993年，中国陶瓷美术大师、景德镇“雪景大王”，又名恂松，别号华舜，斋名：明泉古屋。原籍江西都昌，世居景德镇，中国陶瓷美术大师，擅长工艺粉彩雪景山水，其作品风格意境深远，用笔雄浑，给人以高洁旷达，豪放壮观的感觉。在当时被称为“八小名家”。1913年就读于江西省立乙种工业学校，1925年从何许人学艺。6年的学艺经历。1959年被景德镇市委市政府授予“陶瓷美术家“，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。 代表作有“扫雪图”、“雪归图”、“赏雪图”等，在全国多次陶瓷美展中获奖。
余文襄自小酷爱陶瓷美术、拜高师学艺、练就了扎实的雪景绘画功力，随着功底的不断扎实，其作品，布局自然，主次分明，意境深远，极富诗意，他在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机，作品充满纯朴庄重的意境，富有浓郁的生活气息，被人誉为“雪景大王”。余文襄一贯重视传统，在传统上下过很深的功夫，但绝不为传统所束缚。他早年创作的精晶、瓷板画“踏雪寻梅”，在构图上，—反当时流行的段叠式旧章法，大胆采用前人并不多见的“高远”构图法，非常巧妙的将近景、中景、远景的层次层层推进，井井有条而又富于变化，境界显得是那样幽深；引人入胜；山石、树木；流云等景物穿插有致；小杯、溪水、人物、草舍安排得当。整个画面显得和谐、丰富、别致，人、水、树、石在白雪皑皑的世界里静中有动、以静为主，饶有诗情画意。特别引人注目的是，那正在小桥上缓缓行走的小书僮肩上扛的那株梅花枝，·虽然着笔不多，却红艳夺目，跟周围的雪茫茫的境界形成极为强烈的反差，真不愧为是“画龙点睛”的妙笔!
