作品名称：蒙娜丽莎（La Gioconda）
创作者：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
创作年代：1503-1519
风格：文艺复兴艺术 现存于：卢浮宫，法国巴黎实际尺寸：77 x 53 cm
画作背景《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最具代表性的艺术珍品之一，由意大利文艺复兴大师列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初期。这幅画作一直以来都备受瞩目，不仅因为它是达芬奇的杰作之一，更因为它传达出了艺术家对人物形象的深刻理解和探索。
画作内容《蒙娜丽莎》是一幅半身像肖像画，画面中的女子身穿黑色衣服，头戴黑色头巾，面容秀美，微笑着，双眉轻拢，似乎在思考着什么问题。她的双眸明亮而神秘，仿佛在注视着观者，透露出一种难以言喻的情感。神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑着称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随著观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
《蒙娜丽莎》是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的迭在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
2003年，哈佛医学院神经生物学教授玛格丽特·利文斯顿指出，蒙娜丽莎之所以看起来似笑非笑，是因为达芬奇应用了眼睛的错觉。眼睛的中心部位一般对较为亮的区域敏感，而边缘则对较暗的区域敏感。人一般确认笑容时主要是靠嘴唇和眼睛的形态特征判断。而达芬奇就是利用了蒙娜丽莎嘴唇形成的阴影。当你盯着她的眼睛时你不会忽视她的嘴和眼睛，就会觉得她在微笑，而你盯着她的嘴时你会忽视她的嘴和眼睛，就会觉得她依然在微笑。
达芬奇在这幅画中采用了光影变化和透视法的手法，使得画面具有很强的立体感和深度感。他还巧妙地运用了色彩之间的对比和渐变，使得画面更加生动有趣。
作品评价《蒙娜丽莎》是一幅神秘而优美的艺术作品，它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术才华，更让人们感受到了文艺复兴时期人文主义思想的精髓。
这幅画作被誉为人类文化遗产，因为它不仅代表了达芬奇的艺术成就，更代表了文艺复兴时期人们对人性的探索和追求。它的价值远远超出了艺术本身，成为了一种精神上的财富，一种人类文化的瑰宝。
