我之前说过，一个人这一生还是要有点爱好，因为有爱好的人生才完美。
挺长时间没有练毛笔字了，前段时间才把它拣起来，到现在坚持练了有一个月了。
从以上几幅草书作品来看，已经找回了原来的状态，并在以前基础上有了很大进步，总结起来，进步主要体现在这样几个方面：一是整体布局有了明显进步，一幅作品最上面的起草，最下面的落笔，左边的落款，右边的首行，在一条线上，规规整整；二是作品上的每个字的草法力求有根有据，不随意乱草，不想当然草，从一笔一画到每个字的草法，严格遵循从古至今通行的“法度”；三是作品中的浓淡墨、粗细笔以及字间疏密有了明显的区分和体现，每个字的笔画有浓有淡、有粗有细，疏密恰当，区分的比较清楚，体现的比较到位。
当然，这只是我的一家之言，一点感受，因为每个人都有追求美的权利，也有自己对美的理解。一个事物的美的形态是有多种多样的，体现在书法作品上就是允许出现各种载体、各种书体、各种形态。
但是，对于书法艺术的美的认知，我认为，一个大前提肯定是能够带给别人一种美的享受，尤其是草书作品。
首先是整体布局的美，一幅好的书法作品，就像一幅山水画，如果画上有远山、近石、流水、树木、云彩，山画在什么地方，云飘在什么地方，最好还要有人，那就是一幅内涵丰富的画，也能体现出画家对各种景物的绘画技巧的能力，一幅字也一样，不能违背常理。通篇体现着一种意境美、参差美、协调美，给人一种酣畅淋漓的感觉。
其次是局部的美，写出的每个字要有美感，要充满古韵，还要能够让人认识，即便一时不认识，通过上下字进行对照，或仔细辨别偏旁部首后，仔细一揣摩，是这个字，能够辨认得出来，如果写的字让人认不出来，这不能说是美吧。
还有就是细节的美，包括笔划的处理，每一笔的起承转合，要符合法度，体现出美感；作品的字与字之间疏密布局、浓淡干湿要得当，要自然；每个字的每一笔每一划都出现在该出现的地方，“增之一分得太长，减之一分则太短”；整个字看起来有行云流水之势，也就是平时形容书圣的“飘如游云，矫若惊龙”，那就更美了。
