谢稚柳（1910年-1997年），晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
谢稚柳幼时喜爱绘画，幼时从钱振学习画画，19岁时倾心于陈老莲的画风，专攻花鸟草木，线条细腻，工于俊秀精美，形神肆意，清丽婉约，高古充盈。后又直溯宋元，追摹陈洪绶绘画，他出身书香门第，自带书卷气息，他早期的山水画风格深受五代宋元的传统画法影响，注重写实，用墨与彩的结合达到山水画“可居可游，可赏可进”的传统画风，丛林溪谷、松涛飞瀑、松柏湖水，小舟山屋，一派诗情画意。
1942年他与张大千赴敦煌研究石窟艺术，这样的经历也促成了谢稚柳绘画风格的以此转型，从潇洒严谨的宋元规范、用笔俊秀的草木花鸟转型为人物画，取材于敦煌洞窟的佛像、高僧、仕女，并且深入研究敦煌文化之风，这使得他的艺术更加进益。四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展，都产生广泛影响。
南无观世音菩萨晚年谢稚柳在画风上又有了一次重大转变，深得五代花鸟画家徐熙之影响创“落墨法”纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛。
谢稚柳不仅是位书画家，他还是个学院范的鉴定家，他有着深厚的文学基础，同时不断从中华文化中汲取养料，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓著。
谢稚柳除了广为人知的绘画及书画鉴赏功夫，他的书法也是一绝，他的行草书，温润清和、不激不厉，犹如行云流水一般灵动却又不失法度！观其书写影像，作书迅捷、下笔坚定且上下呼应，每个字都有来自于碑帖的讲究，一气呵成莫过于此。有时候甚至感觉谢稚柳的书法是他信手拈来的画，笔意气韵跃然纸上……
谢稚柳的书法自师法张旭的《古诗四帖》后，书风为之一变，疏朗劲秀，线条丰富，与其画风相得益彰。真可谓“百年风雅细数尽，第一真味是谢家。”他的书法内容多为其自作诗文，由此可见谢稚柳艺术之功底，文化之底蕴。
艺术成就《竹篱图》入选第2届全国美展；
《莲塘(脊鸟)鹆》和《茶花山鹊》入选第三届全国美展 ；
《草原牧歌》等藏于中国美术馆；
1962年参加国家文物局组织中国书画鉴定组，赴京和津、沈等地阅书画万馀；
1983年担任全国古代书画鉴定组组长，次年开始全国性书画鉴定工作。出版有《谢稚柳画集》《谢稚柳、陈佩秋画集》数种；编辑有《唐五代宋元名迹》与《燕文贵、范宽合集》和《董源、巨然合集》《梁楷全集》，著有《敦煌石室记》及《敦煌艺术叙录》以及《水墨画》《鉴馀杂稿》专著；诗词集有《鱼饮诗稿》及《甲丁诗词》等。
谢稚柳的画作，水平本身是极高的，既有古雅的宋代传统风格流派之精髓，又随时随遇而变，有了更为宽阔广博的画之大成。他的作品既叫座又叫好，深受藏家喜爱，同时他的作品又具有较大的升值空间，这也是其作品受欢迎的原因。
江山粹美图
