谢稚柳书画作品真迹(画家谢稚柳简介)

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谢稚柳(1910年-1997年),晚号壮暮翁,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名,世有“北张南谢”之说。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》等,编有《唐五代宋元名迹》等。

谢稚柳书画作品真迹(画家谢稚柳简介)

谢稚柳幼时喜爱绘画,幼时从钱振学习画画,19岁时倾心于陈老莲的画风,专攻花鸟草木,线条细腻,工于俊秀精美,形神肆意,清丽婉约,高古充盈。后又直溯宋元,追摹陈洪绶绘画,他出身书香门第,自带书卷气息,他早期的山水画风格深受五代宋元的传统画法影响,注重写实,用墨与彩的结合达到山水画“可居可游,可赏可进”的传统画风,丛林溪谷、松涛飞瀑、松柏湖水,小舟山屋,一派诗情画意。

1942年他与张大千赴敦煌研究石窟艺术,这样的经历也促成了谢稚柳绘画风格的以此转型,从潇洒严谨的宋元规范、用笔俊秀的草木花鸟转型为人物画,取材于敦煌洞窟的佛像、高僧、仕女,并且深入研究敦煌文化之风,这使得他的艺术更加进益。四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展,都产生广泛影响。

南无观世音菩萨

晚年谢稚柳在画风上又有了一次重大转变,深得五代花鸟画家徐熙之影响创“落墨法”纵笔放浪,墨彩交融,别具一格。书法方面,清秀飘逸,风姿奇丽,潇洒出尘,气势恢宏。诗词造诣深邃,诗画交融,格调天成,清新可诵。学术研究,治学严谨,范围广泛。

谢稚柳不仅是位书画家,他还是个学院范的鉴定家,他有着深厚的文学基础,同时不断从中华文化中汲取养料,涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等,尤其是在书画鉴定方面,贡献更为卓著。

谢稚柳除了广为人知的绘画及书画鉴赏功夫,他的书法也是一绝,他的行草书,温润清和、不激不厉,犹如行云流水一般灵动却又不失法度!观其书写影像,作书迅捷、下笔坚定且上下呼应,每个字都有来自于碑帖的讲究,一气呵成莫过于此。有时候甚至感觉谢稚柳的书法是他信手拈来的画,笔意气韵跃然纸上……

谢稚柳的书法自师法张旭的《古诗四帖》后,书风为之一变,疏朗劲秀,线条丰富,与其画风相得益彰。真可谓“百年风雅细数尽,第一真味是谢家。”他的书法内容多为其自作诗文,由此可见谢稚柳艺术之功底,文化之底蕴。

艺术成就

《竹篱图》入选第2届全国美展;

《莲塘(脊鸟)鹆》和《茶花山鹊》入选第三届全国美展 ;

《草原牧歌》等藏于中国美术馆;

1962年参加国家文物局组织中国书画鉴定组,赴京和津、沈等地阅书画万馀;

1983年担任全国古代书画鉴定组组长,次年开始全国性书画鉴定工作。出版有《谢稚柳画集》《谢稚柳、陈佩秋画集》数种;编辑有《唐五代宋元名迹》与《燕文贵、范宽合集》和《董源、巨然合集》《梁楷全集》,著有《敦煌石室记》及《敦煌艺术叙录》以及《水墨画》《鉴馀杂稿》专著;诗词集有《鱼饮诗稿》及《甲丁诗词》等。

谢稚柳的画作,水平本身是极高的,既有古雅的宋代传统风格流派之精髓,又随时随遇而变,有了更为宽阔广博的画之大成。他的作品既叫座又叫好,深受藏家喜爱,同时他的作品又具有较大的升值空间,这也是其作品受欢迎的原因。

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