送走了路易斯·布尔乔亚的“大蜘蛛”, 坐落于北京温榆河畔的松美术馆又迎来了由13位艺术家的精选作品组成的抽象艺术群展,为绿地、青松、白房子的纯色基调增添了绚丽丰富的线条和色彩。
展览主题为:“Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展”。
7月20日开展,将展至11月17日!
华谊艺术公司副总裁、松美术负责人王端表示:“这次群展让我们清晰的感受到艺术家们对抽象艺术传统的延续,以及他们通过不同方式为抽象艺术带来不同程度的创新。”
担心看不懂抽象艺术?且听小编为你划重点:
作为本次展览唯一一位80后。
亚历克斯·伊斯雷尔的画作打了头阵。
步入松美术馆展厅的第一秒。
这幅“落日同款渐变色”的画会给你扑面而来的清凉。
似乎让人从洛杉矶的城市建筑之间。
抓住了一抹动人的抽象晚霞。
《无题(平面)》2013年
丙烯、灰泥,木头、铝框架,陶瓷砖
正在给观众讲解的策展人尼古拉斯·特瑞布雷(Nicolas Trembley)。他表示,正如中文标题“隐形于色”所揭示的那样。从亚洲到美国以及欧洲,松美术馆的此次展览中,艺术家在延续抽象艺术传统的同时也为其带来创新,见证着抽象艺术的生机、多元和向心力。
口红、眼影、腮红、香水,色号要全,好物要囤,限定要抢。
“买它!”剁手一时爽,然后开始苦恼:
这么多彩妆,用到过期也用不完啊……
在这次展览中,大家也会看见三块用不完的“化妆品”。
它们的体积非!常!大!《眼影腮红盘(2018冬款)》2019年
布面和木面丙烯《轻柔透纱胭脂(肤色)》2019年
布面和木面丙烯《玫珂菲腮红盘》2019年
布面和木面丙烯值得关注的不光是几何图案和明亮色彩的视觉感受。
更重要的是在当代消费主义大环境下。
这组作品所引发的,有关女性、艺术、以及时尚准则的讨论。
对化妆品背后的欲望与权利结构的质疑。
才是西尔维·夫拉里作品的题中之义。
(看到这里,小编冷静地清空了某宝购物车,是清零的那种清)
生活在当代的我们,在身体、心灵的疲惫感之外。
双眼其实也承受着负累。花花世界充斥着五光十色的霓虹。
以及大量图案鲜艳的橱窗和商品。
反而会让人对堆砌的色彩感到麻木。
展览中有一间展厅为你留出没有任何光影的空间。
你在仿佛失明的状态下摸索着走廊墙壁。
最终走入一片浓得化不开的黑暗中。
静坐在此时此地,没有对象,没有图像,也没有焦点。
“那么,观者看到的是什么?是自己在观看的行为。”
艺术家詹姆斯·特瑞尔本人如是说。
来品尝他为你精心准备的《樱桃》吧!
(坐在黑暗展厅中的小编满脑子都是BGM:“眼前的黑不是黑,你说的白是什么白……”)
绘画和雕塑是两种形式的艺术。
但它们的边界并非如此明晰。
绘画也可以极具雕塑性! 那么这是如何实现的呢?艺术家图里·斯梅蒂“心机满满”。
在画布下藏好自制的椭圆形木具。
使原本平坦的红、黄、黑纯色画布上。
出现了一个个由光影交织而成的小浮雕。
(小编非常喜欢这组作品,它们让我联想到儿时的木制玩具、沙发靠背等一切质朴得可爱的纯色物件~)
《八个红色椭圆》2015年
布面丙烯《六个黄色椭圆》2015年
布面丙烯 用中国丝绸来分隔油画? 只有你想不到, 没有艺术家做不到。约翰·阿姆利德就是如此任性。
随意在画布上倾倒颜料,用亮片、汽车喷漆加以混合。
这就完成了一组巨幅绘画。每幅画有中国丝绸轻轻地飘摇。
一件巨型装置绘画就这样诞生了!
装饰与艺术之间,有时候就是一个巧思的距离~
(中国丝绸还能这样玩……小编忍不住要起立为“一带一路”鼓掌!)
此次展览中还有几位亚洲艺术家:
中国艺术家徐渠,将全球各地纸币上的图案细节。
转换为多彩的抽象构图;韩国艺术家河钟贤和金昌烈。
用西方的形式来表现东方的主题。
将抒情抽象、波普艺术和中国书法融为一体。
在东西方前卫艺术与传统之间架起了一座桥梁。
徐渠 《货币战争-新和旧的10元人民币》2015年
布面丙烯河钟贤《联合17-401》2017年
亚麻布、油彩这场抽象艺术盛宴上还有哪些“好菜”?
就交由各位亲自去现场探索和品赏啦~
最后小编还要敲黑板请大家注意——
此展展期为2019年7月20日-11月17日
快拉上小伙伴去松美术馆吧!
注:本文作品图由松美术馆提供