从19世纪后期到20世纪早期，在工业革命和社会风气自由化的推动下，新的时代应运而生，现代绘画兴起，各个流派的代表画家们成为现代绘画的奠基者。
爱德华·马奈是19世纪后期法国著名画家，现代画创始人。这位巨匠为我们留下了400多幅巨作。
从今天开始，《世界艺术之旅》就将为您介绍《伟大画家之“爱德华·马奈”》。
爱德华·马奈（1832—1883年）
作为现代画的创始人，马奈经常被误认为是印象派画家之一。他的画作与印象派不同，注重现实性，不运用相同的配色技巧，也不注重对光线的描绘。
然而他的作品在某些方面又和潮流相契合，比如说他也使用一些常见的画作主题——肖像画、海边风光、静物和巴黎生活。
《奥林匹亚》是马奈最知名的作品。它完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解，封杀的理由就是因为默涵被看为看的注视表情颠倒了人们的性别政治。
她斜躺着，从身旁的非洲女仆手中接过一束花，一只黑猫躺在他的脚边，翘起的尾巴像个问号。
维多利亚·默涵同时也是《草地上的午餐》的女模特，默涵在不当模特后也尝试绘画，甚至跟马奈在同一沙龙展上展览过画作。1903年，她还成了法国艺术家协会的一员。
在《奥林匹亚》诞生的时代，只能在传说场面里表现天神时，才允许画裸体，画面更是造成了一种向深处扩展的线的节奏。可是，马奈为了避免完全立体感，放弃了这种节奏，他只是利用大片的平涂颜色来突出画中的对象。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
《奥林匹亚》创作于1863年，并于1865年在巴黎沙龙展出。这也是马奈创作高峰的开始。那段时间他真正渴望被大众认可。
奥古斯都马奈先生及夫人肖像画
马奈出生于法国巴黎一个富裕的中产阶级家庭。父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力。
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