程振国老师作品，让人的视觉获得解放，画中所谓的小景，正是山村里最常见的老屋和农具，这样的题材，无疑是贴近生活的，也往往最容易走进人的内心世界。画家对画面的处理和对墨色的运用，也值得称道，比如右下角以空白表示的农家小院，和左上角大块的墨色云山形成对比关系，也在明暗的色阶变化中增加了视觉的张力，房屋树立在画面的中间，用来保持平衡。
我们纵观画面，以近观其质的标准来评判的时候，就会发现，画中山水云木的刻画，一切正如画家所说：富有情绪化的点线面，支撑着画面构成形态。运笔过程中，中锋、侧锋、转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等法理始终贯穿其间，并从中获得超越一般想象力的形式语言，用以表述内容的完美性。
构图布局是山水画尤为重要的一部分，这个过程也可以称之为位置经营，而位置经营，则是画家赋予这张作品最好的一个环节。画面的景物可以分为三个部分，近景是郁郁葱葱的大树，从造型和用笔习惯来看，画家直接忽略了两种地理位置上不同树的形态，这种向造化远离的过程，在下一刻则又变成了对自我心源的皈依。
程振国用一场演讲诠释中国水墨画的程式化研究，用水墨构筑起胸中丘壑纸上江山.
艺术之创造，本源于生活。程振国在师法自然中培养了个人的情感，在和自然的对话中，让山川的博大气象和浩然胸襟替自己代言，他将自己魂牵梦绕的自然之美，化为高于自然的笔墨之象，并从中感悟到造化之理，使之成为一种厚积薄发的自然流露，成为一种水到渠成的恢宏图景。
走进程振国的山水世界，如同游赏在祖国的壮美山河之中，那里山川挺拔、层林尽染，那里水流激湍、云蒸霞蔚。或恬淡静雅苍翠欲滴，或浑厚华滋春雨初霁。
他的绘画意境涵盖率真的情和景，是人类理想的精神家园，他大气强悍的用笔，对鸿篇巨制游刃有余的把握经验，几十年如一日的默默泼写，验证了他所获得的成功。
