-192cm*105cm
-现藏：北京故宫博物馆
马远的山水画继承发展了李唐画风，善画花鸟、人物，尤擅长于山水。以雄健的大斧劈皴法画山石，用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。
从表面上看，《踏歌图》像是一幅表现自然山川风貌的山水画，而实际是一幅描绘人间生活的风俗画。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是表现了这么一个场景：一个中年村民，因为高兴多喝了几碗酒，步履蹒跚；一个白胡子老汉，双脚离地，手舞足蹈，兴奋异常。特别滑稽可笑。作者马远觉得还不足以表达欢快纵情的气氛，特地在画幅的左下角安排了男女两名幼童，他们回过身来，瞪着惊异的眼睛，看着自己的长辈，平时家长的恃重和威严怎么都没有了？年龄稍大的女孩，还用手捂住了嘴巴，偷偷在发笑。这两组点景人物相互呼应、相互衬托，把“踏歌”欢愉快乐的情绪推向了极致。
马远画山石的方法也极有特点。他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被人称之为“斧劈皴”。从《踏歌图》轴中亦可见一斑。
在画幅的构图方面，马远也有所创新。他喜欢将图中的山石集中于某一边角，形成虚实的对比，故此他有了“马一角”的称呼，当然在这件作品中这一特点不是十分明显。马远画树也有自己的习惯，他经常把树的枝条画得向下斜拖，所以有人将它归纳为四个字“拖枝马远”。
在马远的这幅《踏歌图》的上方，题有五言绝句一首，这是南宋皇帝宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句。
诗为：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”诗点明了画的主题，也是南宋皇帝对太平盛世的企盼
宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
装裱形式是立轴。中国画构图上计白当黑，本是书法的说法，把空白的地方当做一种表现，放到绘画总，空白让人有想象的空间。80年代的观点，好的画作都会给人留下空白、空缺和不确定性给人留下想象的空间。马远、夏圭把这个理论用到极致。
后人对他们的评价不是特别高，残山剩水，不是他的画技法不好，而是觉得太矫情，做作，追求仙气，艺术风格非常精细是其他朝代所没有的。
