黄慎画家(黄慎人物作品集)

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黄慎(1687年—1772年),福建宁化人,自幼家境穷困,为谋生计而学习绘画,靠为人画像赚钱养家。他擅长画人物、山水、花鸟画。其中人物画非常突出,绘画题材也十分广泛,不仅有神仙佛道和历史名人,也画纤夫 、乞丐、渔民等形象。康熙年间黄慎到扬州卖画,与扬州画派的一群人渐渐熟络,听取了他人的建议,绘画内容定型于大写意人物,从而成为“扬州八怪”之中很别致的一位。

图一

黄慎在扬州八怪中并不显赫,老百姓最知晓的还是郑板桥。虽然扬州八怪在画坛历史中,常常被认为是缺乏主张少有建树的一拨人,但我还是觉得黄慎的人物画是非常值得推崇的,特别是在大写意人物画方面,黄慎的作品几乎超越了前人,而后人也少有比肩者。

图二

聊到人物画,线描总是绕不开的技能。古代的人物画,大多以工笔为主,写意画人物并不多见。许多画谱也是将线描人物课徒稿复制出来,供人学习。线描有十八法之多,但常用的笔法好像就两三种而已,而能把线描掌控得当,气韵绵延的人,笔头功夫已经上档次了。

图三

黄慎的人物画作品并不是工笔画,他画的是写意画人物,比工笔要难一些。属于直接以水墨绘就,很多还是在生宣纸上画的。唯有对画人物胸有成竹的人,才能在一气呵成的大写意中,施展才情。从这点来说,黄慎的人物画堪称画坛一座波峰,至少在我心里,古今画坛十杰中,他可以占据一席。

图四

黄慎曾一度穷困潦倒,但他却很长寿。在古代花甲之年已经算高寿了而黄慎享年85岁,这或许就是命运给布衣画家的偏袒。绘画的确能养生,文征明、朱耷、石涛,这些画家几乎都是远离仕途以画画儿为生的平民,他们都有耄耋之年的寿命。

图五

黄慎的时代距今差不多三百多年吧,我们已经从他的画中看到了岁月留在纸上的斑驳印记了。说不定这些作品,已经是博物馆工匠在修补之后,才得以示众的。所以我对古画的看法,向来带着质疑的心理。我认为太过远古的绘画作品,几乎只能当作文物看待,其艺术价值值得商榷。被后人修修补补的东西,与原汁原味的作品,差距或许太大了。也因此,我更推崇近现代画家的作品。

图六

有时候在欣赏那些所谓的原作时,我会发现一些弱笔,曾一度以为是画家的败笔,后来我想明白了,或许是工匠修补的结果。艺术家的眼力笔法,与工匠之间还是有着差距的。再者修补匠往往只图形似,根本修补不出神韵来。所以看古画,还是要有心里准备的,或许其神采早已被岁月斑驳为工匠的笔法了。

图七

眼力这个东西,不是谁都具备的,很多人学习一辈子的书画,也未必有眼力。眼力不长进,再怎么练习书画技巧,作品都无法进阶。这就是为什么有很多自学书画的人,总也成不了画坛门里人的原因。当然有成功进入门里的,那是他的眼力够了。

图八

许多误以为刻苦努力就能成为绘画门里人的人,往往低估了其门槛。这道槛儿,许多人一辈子都攀不过去,不单单是技法的问题,更多的是眼力的问题。

图九

我常说自己在美术作品面前容易语塞,如今在讲到“眼力”时,我却也说不清楚。更说不清楚的要算专业绘画的门槛儿,到底高度在哪里了。我只能举个例子说,如果听众有鉴别唱功的耳朵,当听到有人能把席琳迪翁的《我心永恒》按原调模唱得非常准确时,那么模仿者有没有名气,都已经属于专业水平了。

图十

画画的眼力和功力,大体可以对应歌者的耳音和唱功吧。一个听不准音阶的人,很难把歌曲唱准了,即便嗓门再高也难成音乐家。这就是为什么,我不建议学生非得以画家为学习目标的原因。因为有些人一辈子也提升不了眼力,进而其画品只能在画坛门外徘徊。但搞工艺美术设计的门槛,就低了很多。从这点看,美术大领域对人才的要求比音乐要包容很多了。

(图十六图十九是黄慎的花鸟画,图十八是其山水画,不难看出黄慎的花鸟画山水画也很厉害,只是大写意人物画别人都画不好而已)

图十一

图十二

图十三

图十四

图十五

图十六

图十七

图十八

图十九

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桃瀾逍2022-12-30