中国传统山水画的描绘(中国山水画描绘特点)

古玩鉴赏 57℃ 0

一、种类和表现技法

山水画分为水墨山水和设色山水两种。

顾名思义,水墨山水主要以水墨作为表现形式;设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩,可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。

中国山水画技术成熟很早,且有长久的发展,笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩,无不融汇在山水画中,可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手,由浅入深,由此及彼,由表及里,上不求索。摹、写生、创作的反复实践,就能画出有既有传统又富有个性山水画,使“情与景会,意与相通”。

1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染;笔锋可聚可散,用墨可干可湿。

2、笔锋的运用,有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢,轻与重,轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙,刚与柔,光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广,常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干,人物、车船等和各种点,如圆点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点),夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦,树木的横染,以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染,因势利导,效果颇佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干,淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色,就是形容用墨有千变万化,仿佛有色彩的感觉。因此,要掌握墨性。

7、山水画的墨法,分泼墨法,积墨法和破墨法。

泼墨法,就是用阔笔蘸墨大写,使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加,并要注意细心收格,此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨,特别是那些平涂式的大远山,也是泼墨法。

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的,是一种由淡则浓,由薄则厚的多层墨法,是前一道墨干后再画后一道墨,层层添加,能增加画面的苍郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨,亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡,干湿相互破立。墨色融合,渗透变化,极有润致。

10、画山水用墨的一般的规律是:画线画点用浓墨居多,皴檫则浓淡可以兼用,渲染用淡墨居多。焦墨(燥墨)多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨,醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤,一笔墨把它用光方可出现干笔,调子才能丰富。

11、设色:设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅,也有与长青、草绿结合着用的,一般不用石青、石绿。

12、没骨山水:此法不用墨打轮廓,直接用颜色画。但是用笔、用墨较难,现在很少见,有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

13、青绿山水:青绿山水的特点就是要减少皴法,渲染石青、石绿以前需要打底色,目的是起衬托作用,使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子,然后另上花青和草绿,最后上石青、石绿。

14、大青绿山水只勾而不皴,一般是用赭石和石朱砂打底子,着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金,便成了金碧山水了。

15、在传统绘画中,也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的,显得别致秀润;有的将石青石绿渗和使用,有的加进一些花青或草绿,越到后来用法越灵活,实际上是把浅绛和青绿结合起来了。

16、我们在总结传统绘画设色方法的同时,可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法,以达到“推陈出新”的目的。

17、山水画设色的一般方法是:首先完成勾、皴、点、染,墨既足,然后敷色,上面所提到的“染”字,系指在勾、皴、擦、点的基础上,用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。

18、除先墨后色者,亦可先用色点染后勾墨(或先以淡墨点染后勾重墨),也有先用墨勾皴趁湿染色的,此法即打破了传统的设色方法,使色墨交融,生动华滋。

19、设色要反复大关系,色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成,要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重,可在纸的背面加染颜色进行衬托,这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多,一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一,白云以白粉背染自有韵味,天空以赭墨背染则显深邃。

20、设色的顺序一般是先上水色,后上石色。石绿一般表现阳面,石青表现阴面,两色可以掺合使用,也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足,墨是颜色的骨干,使墨和色融为一体,交相辉映。

二、山石画法

山水画离不开山石树木,云水,建筑、舟车和点景人物、动物、禽鸟等,这些元素构成了山水画的生命。一幅山水画,或以山为主,或以树为主,或以云水为主,或以建筑为主。无论小品,巨制,或壮丽雄伟,或娟秀氤,或寓忌隽永,或博大精深,都是以情惯之,情景交融的。要达到理想境界,除修养和天赋外,必须研究和掌握山水技法,在传承和造化中,通过反复的创作和实践,才能融会贯通,得心应手。画山水,首先从山石和树木的画法入手。

21、石法。山石画法无论聚一聚二,攒三聚五,无论大间小或小间大重复间隔,都是从现实生活中提炼归纳出来的表现形式,这些形式实则是山峦的缩影。因此,将“石”组合扩大,加以肌理的艺术加工,就能变成高山峡谷,峰峦叠嶂,所以山石的组合实则是山水画的骨架。

22、画山石的一般要从勾入手。勾是用线来确定山石的轮廓和主要结构的勾法可中、侧锋兼用,当要注意转折顿挫,分出浓淡干湿墨色变化。

23、勾石廊要由简入繁、由易到难勾线的光与毛,粗与细,轻与重,长与短,曲与直,方与圆,纵与横,疏与密,浓淡干湿等等,要根据不同的对象,采取不同的方法。

24、皴,皴法产生于唐代,经过历代画家的创造,皴法越来越多,各种皴法的名称也相继出现了。皴是表现山石的明暗凹凸变化和地质构成的,从黄山的写生作品中不难看出,皴法是从真山真景中提炼出来。

25、从表现技法和实际应用两方面来看,皴法大体可归纳成三类既:点皴,线皴,面皴。

点皴,如传统的雨点皴(此皴法是宋代米支仁所创,亦叫米点皴)豆瓣皴,芝麻皴等。水墨写生,近山山头,山脚和远山是用聚锋与散锋相结合的“浑点皴”来表现从树环抱的山岭。

26、线皴,如传统的披麻皴,荷叶皴,云头皴,解索皴等皆是。

27、层层叠叠的梯田,构成生机勃发的节奏,用线的排列表现梯田比较适用。因此,构成梯田皴,这种梯田比较适用,这种梯田皴在芥子园画谱上是没有的。

28、面皴,面皴如传统的斧劈皴,刮铁皴,拖泥带水皴等皆是。面皴主要是表现石质的山,线皴一般表现土质的山。

29、还有一种线皴与面皴结合的折带皴,是表现水成岩的。

30、皴法是一种表现形式。随着社会的发展,科学的进步,山河的巨变和人们审美认识的提高,传统的皴法远远不够用了。在山水画的技法上不断的创造新的皴法。刘口松的纸筋法、拓墨法,便是新皴法。以板拓法绘制,将墨及颜色涂于玻璃板上,趁湿把纸铺在墨迹上加压,使墨迹拓印在画纸上,便成一幅别具风格的图像,然后因势利导加以完善。

31、皴和勾在运用中是结合起来的,可先勾后皴,也可先皴后勾,皴不要伤了轮廓,也不要轮廓脱离,要将勾与皴、笔与墨融为一体。皴用笔轮廓轻,但不要浮。

32、擦、擦随着皴的产生,擦也出现了,擦是用干笔卧着擦抹。可以在皴完以后加擦,也可连皴带擦同时进行。擦的出现是一个大的发展。皴见笔,擦不见笔,擦是补皴不足,自己不能独立,擦不能过分。

33、点的方法很多,一种点法叫做点苔,多用较浓的墨为之,在山水画中起醒提的作用,能增强艺术效果。另一种点法,常常用在山峦的上端,或在远树上,以增加远近的层次和苍茫葱郁的效果。

34.点有直点和横点、大点、小点、圆点、方点,还有聚锋点与散锋点,藏锋点和露锋点等,可根据需要灵活运用。用笔要参差错落,用墨要浓淡适宜,力求融合变化方显丰富而生动。

35.染,染分湿染与干染。湿染是先把底子用清水刷湿再染,或直接用湿笔染。湿染效果润泽,不见笔痕。云、烟、雨、雾可用湿染。

三、国画画法口诀 画前需定形,先从树起跟。 勾出树枝干,稍点树梢墨。 颜色要细调,红绿要纯清。 染在树梢顶,树头浓墨分。 松要摆大气,枝干壮山魂。 近松叶要明,远松稍点清。 叶用深绿染,干要株黄清。 杂树枝要细,点叶要分明。 不可太浓厚,不要太稀匀。 山涧多树长,层次要分明。 大小照远近,浓淡要看形。 山石虽大气.莫忘暗与明。 有光一方照,此方须淡澄。 无光一方照,明暗下笔沉。 画好一磅石,远近多关心。 与树相连处,层次要高明。 无光山顶树,树下一片黑。 有光山顶树,用色要沉稳。 落山脚处时,染色几次分。 山脚可点树,但要雾和云。 山脚不作树,需要染纯清。 远山写云海墨色相染成。 近山有雾气,只在山脚形。 高低多层次,写云几次成。 浓墨下脚处,浓淡要细明。 檫点明暗处,用笔要细稳。 檫点一山成,远近常关心。 山涧紧相连,浓淡要辩清。 画半要细看,似乎可以成。 若是不合意,寻找顺势形。 该改侧大胆,不改须细心。 画前须静想,画时耐心稳。 多在墙面画,才好看得正。 画好需回味,多看否改进。 细看多难处,记得下次稳, 此为画中意,意境难悟成。 悟到深思处,好画自然成。