扁平人物插画(扁平插画)

2023-11-04 14:51:54 古玩收藏 95℃ 0

大家好，相信这种扁平风格的插画大家已经见过很多了。

这种形式的插画是从2013年下半年开始慢慢流行起来，之所以能够长期受大众喜爱主要有以下几个原因：

1、富有亲和力

把要传达的内容用最简洁的绘画形式表现出来，线条自然柔和，给人很强的亲和力，让人愿意去了解画面要讲述的故事；

2、富有感染力

明快的色彩让人更容易浸入到画面的情绪当中，具有很强的感染力；

3、风格灵活多变

因其形式简单，故风格灵活多变，单是扁平类这一插画分支，至今已延伸出了诸如扁平写实、扁平动漫、扁平肌理、扁平几何、扁平构成等等多种风格；

4、广泛的应用范围

简洁让传播更加高效，这也是在这个信息爆炸的时代，扁平风插画被广泛的应用在UI、品牌形象、包装、海报、报刊杂志等各个领域的原因。

个人创作问题分析

相信有很多伙伴都喜欢扁平插画，有些是设计行业从业者，有些是纯粹的个人喜好，当他们尝试去个人创作的时候，或许会碰到无处下手或者画到一半感觉画不下去的问题，这其中有一部分是功底问题，比如造型画不准、配色没有概念等，这需要一定时间的持续练习和积累，在以后会慢慢和大家分享，而另一部分是创作方法的问题，最关键的一点便是--不了解画面的构成逻辑。

方法是可以快速掌握的，今天便通过一个案例来帮大家理清扁平插画的构成逻辑及创作方法。

插画的构成

首先了解一个基本知识，任何一副插画，都由以下5部分组成：主题、人物（主体）、色彩、背景（场景）、道具（点缀），作品风格的差异由不同部分的细节深度决定，比如看似高深的CG原画人物其实就是在扁平人物的基础上增加丰富的细节、和细腻的光影而来，而扁平插画的创作也就是围绕着这几个部分展开。

一、主题关键点罗列

在创作前，我们可用一个简单的需求表格来帮助我们梳理创作思路，无论是个人创作还是工作需要都适用，假如我们现在要做一张关于快乐长假的手绘海报（我知道在大假之后提到这个话题对上半族有点残忍，没事的，习惯就好了），表格如下：

二、找参考图

找参考图也是找寻创作灵感的过程，不是让你抄袭，而是为了学会分析，你创作的思路同样可以用在分析别人的作品上。

你很难找到一张在5个部分都很匹配你需求的图，那样并不会帮你节省时间（找图很费时间的好吧，所以平时要注意素材的分类积累），更重要的是那样会减少创作的乐趣和对个人的锻炼，你可以根据不同部分去找不同的参考，在这个案例中，我主要根据人物形态和配色去找参考：寻找欢快的人物姿态和红黄搭配配色图。

当然，红黄并不是唯一甚至不是最优选择，这里只是假定主题是关于国庆大假的（上班族是不是又挨了一刀，没事没事，习惯就好了），通过这种最常见最容易显得俗气的搭配来示范，参考图如下：

三、草图绘制

对于扁平人物插画而言，人物动态的绘制是很关键的一步，需要对人体的各部分比例有较好的掌握程度，建议基础不够牢固的朋友们不要一上来就画完整的人物，对人物的反复修改会消磨掉大量时间，先用火柴人确定好需要的动态，火柴人由人体5大节点（头、肩、肘、胯、膝）和代表骨骼走向的线条构成，决定了人体的动态变化，这样调整起来更加快捷高效；

四、整体布局

接下来不要急着去填充人物，先进行整体布局，初步确定人物在画面中的位置。整体观无论是在插画还是在其他设计领域都是非常重要的一种能力，它决定了你对整个画面的把控能力，在本案中，我希望最一种简单的方式，让标题和人物组成一个整体：

通过对人物位置的调整，使整体构图更加聚焦，画面更加动感活泼，虽然只是火柴人，但我已经听见了他们在大假来临之际的纵情欢呼（你们的背上还在流血吗？）。

五、人物填充

这一步开始细化人物动态，随时调整人物和文案的位置。

六、初步上色

到这一步我会开始初步配色，来获取整体的感觉。很多教程上都会提到一个6：4：1的配色比，主色6，辅助色4，点缀色1，在实际操作过程中，要去严格遵从这一比例比较繁琐，我更倾向于“漏斗法则”，及色彩面积由大二小以此为主色、辅助色和点缀色，不用过于死板的去生搬硬套。

从参考图中我提取了对应的三个颜色，将它们运用到画面中，不用再这一阶段的调色上浪费太多时间，之后随时都可以调整。

七、丰富画面

这一步添加适当的点缀物及点缀文案，办公物品可以对人物身份起到暗示作用，加强工作日和假日人物心情的对比，对烘托主题有帮助；点缀文案可以提升画面的整体平衡性。但如下左图所示，导致一个新的问题就是画面显得琐碎了，观察参考图的用色方式，绘制背景图形可以解决这个问题--用一个更加突出的色彩营造视觉焦点，将人物及点缀元素“粘”在一起，使画面更加整体，并对人物色彩进行调整。