1959年，一幅汴绣作品《清明上河图》作为国庆十周年献礼被陈列于人民大会堂，新颖的形式真实地再现了张择端笔下宏伟浩繁的画卷。绣品一经展出，中外观者无不叹服，汴绣之名，自此传遍四方。
汴绣，素有“国宝”之称，是流传于河南开封一带的传统刺绣艺术。汴绣既长于绣制花鸟虫鱼、飞禽走兽等传统题材，又精于摹绣名画，其绣作形象逼真传神，技艺精巧细腻，色彩古朴典雅，是刺绣艺苑中不可多得的珍品。
中国刺绣艺坛百花齐放（图自图虫网）
锦绣交辉汴绣，起源于北宋，至今已有九百余年的历史。因北宋的国都开封在当时又被称作“汴梁”“汴京”，故得名“汴绣”。
北宋初年，天下大定，百业俱兴。随着商品经济的迅速发展，汴京刺绣业的规模不断扩大，成为北宋手工业中的一个重要行业。
崇宁四年，为适应刺绣发展的需要，汴京成立了一所专门教授刺绣技术的学校——文绣院。文绣院成立以后，各路优秀的绣工匠人齐聚汴京，切磋技艺，使汴绣的发展到达了一个新的水平。《东京梦华录》中以“金碧相射，锦绣交辉”之言赞誉汴绣。
大到宫廷，小到寻常百姓家，汴绣在汴京随处可见。宫廷里，有文绣院杰出绣女三百余人，专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画；在民间，放眼望去，十里都城到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉。
北宋绣女技艺高超（图自图虫网）
徽宗年间，文绣院开设绣画专科，将绣画分为山水、楼阁、人物、花鸟等，且形成相应的绣品生产培训和管理制度，汴绣工艺步入成熟。
宋室南迁之后，大批优秀的汴绣工匠散落四方，汴绣流入民间，不复往年的辉煌。明清以后，中原地区连年战乱，经济凋敝导致汴绣更趋衰落。
新中国成立以来，为继承宋代汴绣传统工艺，开封先后成立了汴绣合作组、汴绣合作社、开封汴绣厂。通过挖掘、整理与研究河南民间刺绣，取其他绣派所长，汴绣在原有的工艺水平上创新了针法、题材、构图等技艺，再度迎来发展高潮。
如今，汴绣艺术在华夏大地扎根、发芽，绽放出束束娇艳的花朵。
绣坛一绝汴绣广采各地技艺之精华，绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，多年来以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称。
相较其他绣种，汴绣善于绣制历代书画名作、历史长卷作品，代表绣品有《清明上河图》《百骏图》《簪花仕女图》《五牛图》《夜宴图》《洛阳牡丹》等。
汴绣的此类书画绣作一问世就获得高度赞誉，创绣坛一绝。其成品“绒彩夺目”，绣制花卉时，严整富丽，形态娇而不冶，色彩艳而不俗；绣制人物时，形象神态准确，有层次有质感。整体画面在忠实于原画大师艺术风格的同时，又表现出汴绣独有的工艺特点。
汴绣在具体的表现形式上深受中国画笔墨的影响，将笔墨效果融入绣线的运用中，使得点、线成为绣品画面构成的基本造型元素。
绣线色彩明艳（图自图虫网）
汴绣的点有生气、有活力，在绣品中通常用打籽绣的方法来表现；汴绣的线，则通过长短、方向、曲直、粗细等变化来表现不同的情感，如水平线体现宁静、深远之意，垂直线代表坚毅、庄重，曲线时而象征柔和的节奏，时而表达活泼的律动。
在色彩运用上，汴绣追求整体和谐的效果，注重装饰图案与色彩的有机结合。如花卉类绣品，绣匠在花与花、叶与叶之间总能有较柔和的过渡和强调；或反复使用几种颜色的绣线，使绣品上的颜色形成连续的照应，以呈现层次分明、对比适当的画面。
传千年宋韵，绣十指春风。当代的汴绣，是艺术集大成的珍品，更是汴绣人智慧和毅力的结晶。
