梵高笔下的夜空是一片翻滚的能量场。在爆炸的星星下面，村庄是一个安静的地方。连接大地和天空的是火焰般的柏树，一种传统上与墓地和哀悼联系在一起的树。但死亡对梵高来说并不是不祥之兆。“仰望星空总是让我梦想成真，”他说，“为什么，我问自己，天空中闪亮的点不应该像法国地图上的黑点一样触手可及吗？就像我们乘火车去到达塔拉斯孔或鲁昂，我们宁愿死也要到达一颗星。”
《向日葵》
梵高的向日葵画作是他最著名的画作之一。他于 1888 年和 1889 年在法国南部的阿尔勒创作了它们。文森特一共画了五幅大画布，画的是花瓶里的向日葵，只有三种黄色，“没有别的”。通过这种方式，他证明了可以创建具有多种单一颜色变化的图像，而不会失去任何原色。
《收割者的麦田》梵高 对瓦兹河畔奥维尔上方广阔的麦田着迷，这是他生命中最后两个月生活的巴黎北部小镇。他画了许多这些田野的景色，包括这幅风景画，收割者割着金色的谷物，而堆叠的谷捆向着村庄和远处的蓝色山丘退去。
4.《铃鼓咖啡馆女郎》那不勒斯出生的 Agostina Segatori 在巴黎Boulevard de Clichy拥有 Le Tambourin 咖啡馆。梵高与她有过短暂的关系。右边的墙上是两个艺妓的日本版画。
5.《戴灰色毡帽的自画像》
梵高在 1887-1888 年的冬天画了这幅自画像，当时他已经在巴黎生活了将近两年。自从他到达这座城市以来，他一直致力于点画法的研究。梵高设法以他自己的方式应用它。他的笔触向着不同的方向奔跑，形成了一幅自画像，他的头上有一圈光环。
6.《梵高在阿尔勒的卧室》
梵高以他的卧室为主题创作了三幅几乎相同的画作。第一个在阿姆斯特丹的梵高博物馆中，于 1888 年 10 月被处理，并在阿尔勒住院期间发生的洪水中受损。将近一年后，梵高复制了两份：一份大小相同，现藏于芝加哥艺术学院；另一份同样大小，现藏于芝加哥艺术学院；另一幅较小，藏于奥赛博物馆，是为他在荷兰的家人制作的。
7.《吃马铃薯的人》梵高特意选择了一种构图来挑战他作为画家日益增长的实力。与法国大师让-弗朗索瓦·米勒一样， 梵高想成为一名真正的“农民画家”。
8.《叼烟的骷髅》这具嘴里叼着一根点燃的香烟的骷髅是一个少年笑话。梵高于 1886 年初在安特卫普艺术学院学习时画了它。这幅画表明他精通解剖学。画骷髅是学院的标准练习，但画骷髅不是课程的一部分。这幅画一定是他在其他时间画的，在课间或课后。
9.《夜间普罗旺斯的乡间小路》
柏树是普罗旺斯的终极形象。“柏树依然让我心烦意乱”，他写信给他的弟兄西奥，“我想用它做点什么，就像画向日葵的画布一样，因为令我惊讶的是，还有人像我看到的那样完成了它们。
10.《开花的杏树》1890年1月31日，西奥·梵高在给文森特·梵高的一封信中宣告了儿子的诞生。这个小男孩以文森特的名字命名为文森特·威廉，梵高马上着手创作一幅他最喜欢的题材：蓝天上盛开的树枝。这幅画是送给新生儿的礼物。梵高选择杏树作为新生的形象，杏树早在二月就开花，宣告着春天的到来。文森特威廉后来创建了梵高博物馆。
