郭石夫，1945年生，以大写意花鸟画享誉画坛，兼工山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会（北京花鸟画研究会前身）及中国水墨联盟。
郭石夫生于梨园世家，从小受传统文化耳濡目染，其外祖母是某中学校长，写得一手好字，善书楷书、行草，善绘花鸟，成为郭石夫的书画启蒙老师。8岁学画，后拜京剧大师学戏，同时学习画各种脸谱、整装戏曲人物。随着在剧团的生活，学习画京剧布景接触到一些西洋绘画的理论和方法，有机会参加到新疆省文化厅下属美术创作组成员创办的美术家协会油画训练班，在油画训练班跟随创作组油画家列阳、马伟老师学习了水彩、油画技法，跟随李玄老师学习素描，绘画功力日益精进。18岁出于对绘画的钟爱，从剧团辞职回京专心研习绘画。
迎二十大 2022年，该作品在此次作品中展出
回京后郭石夫常常到故宫绘画馆里学画画，他常常去看画展，从五代徐熙、黄筌直到清八家、吴昌硕，他吸取传统绘画技巧对他的绘画风格产生了一定的影响。他在故宫御花园写生，画花鸟画习作，在吴昌硕的影响下，他最终走上了花鸟画的道路。文革时期花鸟画不被当时社会所认可，所以郭石夫白天工作，晚上偷偷画花鸟，困苦的年代他也没有放弃画笔，一直执着于在花鸟画的天地耕耘。
20世纪80年代，作为中国传统文化的中国画，在经历十年文革后，刚走上复兴的道路，却遭遇改革开放西方艺术潮流思想的冲击，在一片否定、改革声中，郭石夫没有跟随这波“改革热潮”，而是坚守自己的传统大写意花鸟画，他在自己的传统领域中一点点摸索，创新，在当代中国大写意花鸟画领域树立一代典范。
郭石夫的花鸟画，博综集粹，渊源广大，近受吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠的影响，远溯州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。在入笔画之前，他会先观察植物生长状态、结构，从细微之处入手，将形态表现出来，他寄情于笔墨，他画中的题材既有千百年来中国人民喜闻乐见的花鸟，也有身经目历的山野花卉。无论画什么，他都赋予其旺盛的生机活力和雄浑朴茂的大精神。他的作品不失时代审美又具有民族艺术之长，深厚底蕴增强了作品艺术价值。
1 2011年作 香雪 镜心
成交价：7,820,000
北京荣宝2019秋季艺术品拍卖会
2 2011年作 露浥荷香
尺寸：364.4×143.1cm
成交价：3,718,400
北京荣煌2021年秋季艺术品拍卖会
3 2011年作 富贵长春图 镜心
成交价：2,645,000
北京荣宝2019秋季艺术品拍卖会
4 2015年作 花卉手卷 立轴
成交价：2,300,000
北京荣宝2019秋季艺术品拍卖会
5 2014年作 漫天异香 立轴
尺寸：180×48cm×4
成交价：2,185,000
北京荣宝2019秋季艺术品拍卖会
近两年郭石夫的老师的精品作品在艺术品市场中一直潜力不断，市场热度持续。
名人评述著名美术史论家、书画家刘曦林：“通过对吴昌硕、齐白石到今天若干位简笔花鸟画画家个案的研究，认为他们已经集结成一个强大的简笔花鸟画流派，书写了近现代花鸟画史最辉煌的一章。已近花甲之年的郭石夫以自己豪雄苍拙的艺术风格，以自己日益成熟的笔墨语汇正成为将简笔花鸟画推向21世纪的主力之一。环顾左右，在60岁上下这个年纪，能担此纲者又有几人呢？”
书画家、诗人、学者梅墨生：“郭石夫之专攻花鸟，来路清晰，法统地道，概属“纯”之一类。其画重视骨线，讲究笔墨，用心气韵、格调、形式上合诗（跋）、书、画、印于一体，精神气息上灿烂而单纯，浑融而简骇，繁不至腻、简不至空、艳不失雅、新不失古，有传统气派和风神意象，实纯然之中国画。”
