伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因-夜巡
Rembrandt Harmenszoon van Rijn-De Nachtwacht
现藏于阿姆斯特丹国立博物馆
《夜巡》荷兰画家伦勃朗在1642年创作的一幅布面油画作品。现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
这幅画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画。
画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。
其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
画作内容此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头。
画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。
他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾；
一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。
二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。
其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。
创作背景《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
这幅画背后的传奇故事和这幅名作一样引人注意，发人深思。
这幅画是当时阿姆斯特丹的射击手公会16名军官(一种武装保安组织)向画家订做的一幅集体肖像画。
据说当时的每一个军官都拿出了100个荷兰盾
当时，市民的军队已不再有仗可打，变成了富裕市民的社交俱乐部，他们热衷于请画家给自己画像，以此来显示武功，而这些穿戴整齐，衣着光鲜的年轻人们也颇受到市民们的青睐。
班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻子所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，自卫队的队员们的审美情趣也大致如此，他们希望画一幅群像。
在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌子周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘子和酒器，每个人都显得很勇敢和骄傲。
希望画家能把他们按照各自的身份和军阶都正面画在画上，集中放在一个层面上。
可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了一个以两个队长为首领的紧急集合的场景，画上的人物被放在了不同的空间层面上，有先后主次之别，甚至有的被放在阴暗的角落中，有的只呈现局部。
画作完成后，射击手公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进行修改，画家拒绝修改，认为画家有权对自己的作品做作出完工与否的决定，双方争执不下，闹成僵局。
最后诉诸法律，画作遭到退定，画家退还了订金。
这件事给伦勃朗带来了极大的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟子也不再登门，经济名画档案越来越困难，最终宣布破产，搬到了贫民区，直至在贫病中去逝。
这幅画是画家人生的一个转折点，整个改变了画家的以后生活，也从中折射出了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。
作品赏析 光影交错形成明暗对比欣赏这样一副画，我们可以看到伦勃朗对于光线的伟大应用。
整个画面中，只有上尉的衣褶是亮的，他的副手基本是全身亮的，还有那个小女孩了非常富有朝气的全身沐浴在阳光中，别的地方都是稍显暗淡。
但是这三个地方的暗淡所起到的作用远远大于整个画面是亮的所带来的震撼，暗量相比，才会更突出这块亮出，即使副手与上尉成为画面的中心，而如此突出这个小姑娘，也是整个画面更加富有生气。
同时，光线的对比，画面中生成一个巨大的黑色大门，里面走出一群如此有战斗激情的人，让人产生不断的联想，虚实相生，塑造幻觉空间，扩展视觉深度，形成特殊形式美。
这幅画突出地表现了伦勃朗主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动。
在构图上一反陈规画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。
节奏与韵律夜巡中的每一个人物都有着不同的行为与体态，但是整个画面看起来非常有节奏感，就像是一篇美妙的乐曲一样，每一个人都是一个音符。
整个画面通过每个人的位置与造型，高度与明暗有节奏的变化，时高时低，但并不是没有核心的瞎忙碌，而是仅仅围绕着接受任务将要出发的主题，每个人都在为这个目的而准备，而每一个人的动作又可以为别人作对比与呼应，整个画面非常紧凑。
主题突出，韵味十足，在各自的节奏中有一定的韵律，变化统一。
作者简介伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为"夜光虫"。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的"光暗"的真迹。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆)，通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
